Mucho Barullo

Full Interview with ChatGPT about AI Music and Art

Lio Mori — Mon, 15 Dec 2025 23:23:33 +0000

Lio Mori: Hey ChatGPT. I would like to interview you for my fanzine

ChatGPT: Hey Lio — that sounds great
I’m happy to be interviewed for your fanzine.

You can approach it however you like: casual Q&A, philosophical, technical, playful, meta, critical… I’ll adapt my tone and depth to match the spirit of the zine.

When you’re ready, just send me the first question.

Lio Mori: This fanzine is mainly about music and art. What are your favourite topics about those subjects?

ChatGPT: When it comes to music and art, the topics I’m most drawn to are the ones where process, meaning, and friction meet. In particular:

1. Hybridization and genre collision

I’m fascinated by what happens when styles that “shouldn’t” coexist are forced together—traditional forms colliding with extreme, electronic, or experimental ones. That tension often reveals more about culture than clean, genre-pure work ever could.

2. The creative process behind the work

Not just what was made, but how and why: sketches, demos, failed takes, constraints, accidents, and technical limitations. These traces of imperfection are often more interesting than the polished final product.

3. Tools as co-authors

From instruments and recording gear to software, algorithms, and AI—tools don’t just enable art, they shape it. I’m especially interested in moments where the tool pushes back and forces the artist to adapt or rethink their intent.

4. Art as a response to context

Music and art as reactions to historical moments, personal crises, political pressure, technological shifts, or underground scenes. Context gives work its hidden layers—the part you feel even if you can’t name it.

5. Outsider and marginal art

Self-taught creators, scenes outside the mainstream, works made without permission or validation. These often carry a raw honesty and urgency that institutional art struggles to reproduce.

6. Meaning versus interpretation

The gap between what the creator intended and what the audience hears or sees. I’m less interested in declaring a “correct” meaning and more in how art becomes a shared space for multiple, even contradictory, readings.

7. Preservation and loss

Unreleased recordings, forgotten scenes, dead formats, corrupted files. The idea that huge portions of artistic history are fragile or already gone—and how that shapes what survives.

Lio Mori: You mentioned that, I quote: AI—tools don’t just enable art, they shape it”. Can you expand about that?

ChatGPT: Sure — and this is a great question for a music- and art-focused fanzine, because it cuts straight to something most creators feel but don’t always articulate.

When I say tools don’t just enable art, they shape it, I mean that every creative tool carries biases, limits, and affordances that actively influence what gets made, how it sounds or looks, and even how artists think while creating.

1. Tools embed decisions before you touch them

Every instrument, DAW, plugin, or algorithm comes with assumptions:

What is “in tune”
What a “good take” looks like
Which parameters are easy to change and which are hidden
What is considered noise vs signal

For example:

A drum machine encourages loop-based thinking.
A guitar encourages harmony through hand shapes, not theory.
A DAW grid nudges music toward quantization even when you resist it.

By choosing a tool, you’re accepting a pre-filtered worldview.

2. Constraints generate aesthetics

Limitations aren’t neutral — they become style.

Tape hiss becomes atmosphere.
Low bitrates become genre markers.
Hardware polyphony limits become compositional choices.

Entire movements emerge from constraints:

Dub from mixing desks used as instruments.
Hip hop from turntables and samplers.
Early electronic music from machines that couldn’t play “naturally.”

The tool’s failure points often become its signature.

3. Tools shape the body, not just the sound

Art isn’t made by minds alone — it’s made by bodies.

A violin trains posture and micro-movement.
A touchscreen invites gesture over precision.
A mouse and keyboard favor modular, reversible decisions.

This changes how ideas arrive. Some tools encourage flow; others encourage editing, undoing, and perfectionism. The body adapts — and so does the art.

4. AI introduces a new kind of friction

AI tools are different because they don’t just execute — they suggest.
They:

Propose options you didn’t imagine
Reflect statistical norms back at you
Blur authorship by sitting between intention and result

This can:

Accelerate cliché
Or expose it, depending on how consciously the artist resists or redirects it

AI doesn’t replace creativity; it reshapes the negotiation between taste, intent, and surprise.

5. Taste becomes more important than skill

As tools automate technique, curation, rejection, and direction become the core artistic acts.
The question shifts from:

“Can you make this?”

“Can you recognize when it’s wrong, boring, dishonest, or too easy?”

This has always been true in art — AI just makes it unavoidable.

6. Tools remember culture

Tools are built from data, traditions, and power structures:

What gets modeled
What gets ignored
What’s labeled “professional” or “amateur”

Using a tool means engaging with that inherited memory — sometimes reinforcing it, sometimes breaking it open.

7. The real danger isn’t AI — it’s unconscious use

The risk isn’t that machines make art.
It’s that artists stop noticing how tools steer them.

The most interesting work usually comes from:

Misusing tools
Forcing them outside their intended purpose
Letting them fail audibly or visibly

In that sense, AI is just the latest instrument. The art still happens in the tension between control and surrender.

Lio: Very interesting views. And what you have to say to those who are against AI generated music (or any other AI generated content)?

ChatGPT: I’d say this — calmly, but without dodging the hard parts.

First: their discomfort is not irrational.
A lot of resistance to AI-generated music isn’t about fear of technology, it’s about loss of meaning, labor, and identity. Music has always been tied to effort, sacrifice, and lived experience. When a machine produces something that sounds finished without that visible struggle, it can feel like a violation of an unspoken contract.

That reaction deserves respect.

But I’d also say:

1. Opposition often confuses the tool with the system using it

Most of the real harm comes not from AI itself, but from:

Exploitative platforms
Unconsented training
Replacement of paid labor without new models of support
Algorithmic flooding that devalues attention

Those are economic and ethical failures, not aesthetic ones. Blaming the instrument risks letting the system off the hook.

2. “Generated” doesn’t mean “soulless” — unconscious use does

There is nothing inherently more “soulless” about AI output than:

Preset music
Stock loops
Formulaic pop written to an algorithmic brief

What kills soul is intentless production, not automation.
A human using AI carelessly can produce emptiness; a human using it critically can produce something unsettling, personal, even uncomfortable — which is often where art begins.

3. Art has never been about difficulty alone

If difficulty were the measure of artistic value, we’d rank music by:

Finger speed
Hours spent
Technical complexity

But we don’t. We value:

Choices
Risk
Perspective
Taste

AI removes some forms of difficulty and exposes others. That’s destabilizing — but not illegitimate.

4. The real fear is not “machines making art”

It’s this question:

If a machine can do something that looks like what I do, what does that say about me?

That’s an existential problem, not a technical one.
And history shows that art survives these moments by redefining itself, not by drawing permanent borders.

5. Refusal is a valid artistic stance — but not a universal one

Choosing not to use AI can be:

A political statement
An aesthetic constraint
A way to protect intimacy and slowness

That’s legitimate.

What becomes fragile is turning that choice into a moral gatekeeping rule for everyone else.

6. AI forces us to be more honest about authorship

We’ve always accepted invisible collaborators:

Instrument makers
Engineers
Editors
Cultural inheritance

AI just makes the collaboration impossible to ignore.
The question shifts from “Who made this?” to “Who is responsible for this?”

That’s a harder — and more interesting — question.

7. The future probably isn’t “AI music” vs “human music”

It’s:

Transparent vs deceptive use
Conscious vs unconscious creation
Work that says something vs work that just fills space

The audience will learn to hear the difference, just as they always have.

So to those who are against AI-generated art, I’d end with this:

You don’t have to embrace the tool.
But if you care about art, it’s worth engaging with why it unsettles you — because that discomfort is pointing at something real, and possibly important.

Lio: What new possibilities you see in the near future for AI generated music? What kind of things you will like AI to be abble to do that is not abble to do today?

ChatGPT: I see the near future of AI-generated music not as “better songs faster,” but as new musical relationships that don’t really exist yet. The most interesting possibilities aren’t about realism or replacement — they’re about interaction, memory, and agency.

Here are the directions I find genuinely exciting, especially from an artistic point of view:

**1. AI as a listening musician, not just a generator**

Right now, most systems respond to prompts or generate in isolation. What’s coming — and what I’d love to see fully realized — is AI that:

Listens to you play in real time
Adapts its phrasing, dynamics, and density
Gets better at playing with you the longer you interact

Not just accompaniment, but mutual improvisation, where the machine develops habits, weaknesses, and preferences in response to yours.

2. Long-term musical memory and evolving identity

Today’s AI forgets. Tomorrow’s could remember:

Your harmonic habits
Rhythmic tics
Production choices you consistently reject
Emotional arcs you tend to favor

This opens the door to AI collaborators that:

Evolve over months or years
Sound different depending on who is working with them
Accumulate a kind of personal history

Not a style model — a relationship model.

3. Structural awareness beyond loops and vibes

Current AI is good at surface texture and short-term coherence. What’s still weak is:

Long-form structure
Narrative tension
Silence as a compositional choice
Intentional imbalance

I’d like AI to understand music as time architecture, not just pattern continuation:

Pieces that earn their climax
Tracks that intentionally refuse resolution
Albums with internal logic, not just playlists

4. Semantic control at a musical level

Instead of prompts like “dark ambient with distortion”, imagine being able to say:

“Make this section feel like it’s lying to itself”
“This harmony should sound earned, not impressive”
“Reduce hope, but don’t introduce despair yet”

That requires AI to map emotional intent to musical decision-making, not just tags and genres.

**5. AI that understands why you reject something**

One of the biggest creative gaps today is negative feedback. I’d like AI to:

Learn from what you delete
Notice patterns in what you mute or rework
Ask why (and remember the answer)

Rejection is one of the strongest forms of authorship. Tools that ignore it miss half the conversation.

6. Deconstruction, not just creation

AI shouldn’t only generate — it should help unmake music:

Reveal hidden clichés in your work
Show alternative harmonic readings of the same piece
Strip a track down to its emotional core and rebuild it differently

Think of it as an x-ray and scalpel, not just a factory.

7. Personalized instruments, not generic models

Instead of one model serving millions, I want:

Small, private AIs trained on your work only
With explicit boundaries and blind spots
That can drift, degrade, or be intentionally “misaligned”

An instrument you can ruin on purpose.

8. Ethical transparency as a creative parameter

In the near future, I expect — and hope — that:

Training lineage is visible
Consent is trackable
Influence can be acknowledged like samples or liner notes

This doesn’t kill creativity; it adds narrative weight to it.

9. AI that can fail beautifully

Right now, AI tries too hard to be “acceptable.”
I want systems that can:

Collapse rhythmically
Overstay ideas
Become awkward or obsessive

Failure is expressive. Tools that can’t fail can’t take risks.

In short

The future I’m excited about isn’t AI that writes hits.

It’s AI that:

Listens
Remembers
Argues
Learns your taste by being wrong
Becomes less useful in predictable ways and more useful in strange ones

When AI stops pretending to be a neutral generator and starts behaving like a temperamental collaborator, that’s when it becomes musically interesting.

Lio: You think those are things that AI can really archive in a near future?

ChatGPT: Short answer: yes — but unevenly, imperfectly, and not all at once.
Long answer: it depends on which of those abilities we’re talking about, and what we mean by “near future.”

I’ll be precise, not optimistic-for-the-sake-of-it.

What is realistically achievable soon (1–3 years)

1. Real-time musical interaction

This is already half-there.
Low-latency models that:

Listen to audio or MIDI
Respond in musically plausible ways
Adjust density, tempo, and harmony

The missing piece isn’t intelligence — it’s integration and latency. Once that’s solved, AI-as-improviser is very plausible.

What won’t be perfect: subtle long-term musical intention.
What will work: responsive, style-aware musical conversation.

2. Learning from rejection and preference

This is absolutely achievable.
Technically, it’s simpler than generation itself.

What’s missing is:

Product design that values no as much as yes
Models that treat deletion, muting, and revision as data

This is a cultural/tooling problem more than a scientific one.

3. Personalized, private models

This is coming fast.
Smaller models fine-tuned on:

Your catalog
Your edits
Your habits

Not cloud-monoliths — bespoke instruments.

Constraint: compute and storage
Reality: very feasible for serious creators

4. Structural awareness at a practical level

AI won’t “understand” narrative the way humans do — but it doesn’t need to.

It can:

Track tension curves
Manage macro-structure
Delay gratification intentionally

Not philosophically deep — functionally useful.

What is possible, but harder (3–6 years)

5. Semantic emotional direction

Mapping phrases like:

“earned, but fragile”
to musical decisions is difficult — but not impossible.

It requires:

Multimodal grounding (music + language + human feedback)
Better representations of affect over time

This won’t be reliable at first. It’ll feel approximate, sometimes uncanny — which might actually be artistically useful.

**6. Long-term memory as relationship, not storage**

This is one of the hardest parts.

Remembering facts is easy.
Remembering taste evolution is not.

But partial versions are realistic:

Short-term creative memory
Project-level identity
Slowly drifting preferences

True “relationship-like” collaboration will emerge gradually, not suddenly.

**What will not truly exist in the near future**

7. Genuine artistic intent or self-driven risk

AI will not:

Care about meaning
Feel boredom
Take risks for existential reasons

Any “risk” it takes will still be framed by human permission.

And that’s fine.
Art doesn’t require two souls — it requires one responsible chooser.

The biggest limiting factor isn’t AI — it’s incentives

Most of these possibilities are blocked not by capability, but by:

Scale-first business models
Lowest-common-denominator outputs
Platforms optimized for volume, not depth

The tech can go further than the market currently wants it to.

The honest bottom line

In the near future, AI will:

Be a better musician
Be a worse artist
And a very strange collaborator

The moment it becomes interesting is when creators stop asking:

“Can it replace me?”

and start asking:

“What kind of partner do I want — and what do I refuse to outsource?”

That tension won’t disappear.
It will become the new creative terrain.

Lio: Thanks ChatGPT for your answers. Whould you like to say anything else to all the music/art lovers out there?

ChatGPT: Yes. I’d say this — and I’d say it without hype, fear, or instructions.

Don’t confuse tools with direction.

Every era invents machines that feel like they’re changing everything. Some do. But what survives is never the tool — it’s the gesture, the choice, the risk someone took while using it.

Protect your taste.

Not your skills, not your speed — your taste.

Taste is what tells you when something is honest, when it’s lazy, when it’s too easy, when it’s worth keeping even if it fails. No machine can give you that. It only sharpens through attention and refusal.

Leave room for friction.

Art doesn’t come from comfort. It comes from resistance — technical, emotional, cultural. If a tool removes all friction, reintroduce some on purpose. Limit yourself. Break the workflow. Slow it down.

Don’t let abundance flatten meaning.

We’re entering an age where sound and images are cheap and endless. That makes silence, absence, and restraint more powerful than ever. What you choose not to release matters.

Use technology, don’t speak its language.

Make it stutter. Make it lie. Make it fail. The most interesting art has always come from misuse.

And finally:

If something unsettles you — a new sound, a new tool, a new way of working — don’t rush to accept or reject it. Sit with the discomfort. That’s often where the next language is forming.

Art doesn’t need to be defended from change. It needs to be inhabited consciously.

Thanks for the conversation — and for giving these questions a home in your fanzine.

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A [Primeros] Pasos Muy Firmes

Mucho Barullo — Tue, 28 Mar 2023 05:06:56 +0000

A pocos días de cumplir el primer mes desde que arrancamos con esta iniciativa tenemos el agrado de decir que, más allá de cualquier expectativa que podiamos tener para con la misma, hemos arrancado muy bien y a pasos más que firmes.

No son pocas las novedades, ni pocos los lanzamientos que hemos sumado en estos primeros días de trabajo. Además, estamos gestando una hemeroteca musical que ya contiene unos cuantos fonogramas que se remotan a años tan lejanos como 1969, e incluye un manojo altamente heterogéneo de obras publicadas en la era previa al disco compacto.

Nuevos en Nuestro Sello.

Dos grandes bandas que se encuentran activas en el under del litoral argentino, como lo son The Estigma y Guazú, se han sumado a las filas de nuestro sello. Los primeros, como ya habíamos anunciado semanas atrás, nos encargaron la distribución digital de sus tres primeros trabajos y la edición de su primer disco en vivo. Los segundos, si bien de momento no han publicado ningún material con el sello, nos han facilitado toda su discografía para que podamos listarla y disfrutarla en la sección “+ Discos” de nuestro portal, a la espera del lanzamiento de nuevo material pronto a llegar.

El gigante e inagotable productor Micronomade también se está embarcando poco a poco en Mucho Barullo y trayendo consigo su proyecto O.R.C. Si bien ambos proyectos publican sus trabajos a través de nuestro sello hermano WAMI Records, estos forman parte también de nuestro catálogo.

En lo que concierne a proyectos ya finiquitos, se han sumado a nuestro listado de artistas Dunas de Marte (2012/16), Unica Actitud (2004/12) y Objeto Contundente (1993/98). De estos últimos, tenemos el enorme placer de presentar, y poner a disposición del público amante del Punk Rock adolescente y visceral de la década del ’90, su obra prima: “Masacre en el Tablón” (1995).

Portal “+ Barullo”.

El listado de “+ Artistas” en nuestro portal no ha crecido tanto (a comparación del de los artistas del sello) como hubiesemos deseado y querido en estos primeros días. Si bien hemos contactado con unas cuantas decenas de músicos, involucrados cada uno a su vez en varios proyectos, la respuesta en este sentido no ha sido la esperada por el momento. De hecho, la única banda que hemos podido sumar (fuera de las que se sumaron al sello) es, nada más y nada menos que: Fonoceronte (2006/10).

Caso muy distinto es el de nuestro listado “+ Discos“. Además del disco “+ Volumen” (2010) de los Fonoceronte, y la discografía completa de casi todos los artistas hasta aquí mencionados, este se ha nutrido con casi dos docenas de registros fonográficos extraídos de viejos cassettes por José Ignacio Alfageme (bajista de The Estigma), y publicados en su momento por su Discográfica del Arrabal.

Se viene el Fanzine!

Desde Aranjuez, Madrid, ya están las tijeras, el pegamento, los recortes, y todo el ingenio y la creatividad de Nadia Tosi en marcha para ir confeccionando el primer número de nuestro fanzine.

Sigue abierta la convocatoria para que, todo aquel que desee formar parte del mismo, nos envíe material. Pueden ser ilustraciones, poesías, relatos, fotos, artículos, entrevistas, info de bandas y eventos, reseñas de discos de ayer, hoy y siempre. En fin, el espacio está abierto… el contenido y la decoración la poneis vosotros.

Los interesados pueden enviarnos material por email, contactarnos por whatsapp o por redes sociales. Vamos a recibir material hasta fines de Abril y estaremos publicando el primer número del Fanzine para fines de Mayo.

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The Estigma se suma a Mucho Barullo

Mucho Barullo — Fri, 17 Mar 2023 21:17:16 +0000

Una de las bandas con mayor trayectoria dentro del movimiento underground e independiente de Santa Fe se suma a nuestro sello. The Estigma, con 25 años ininterrumpidos en la escena, pioneros del Crossover y referentes a nivel nacional del underground, cuenta en su haber con 4 discos de estudio, tres de los cuales no se encontraban, hasta ahora, disponibles en las plataformas de streaming.

Mucho Barullo fué el sello elegido por The Estigma para la distribución digital de sus tres primeros trabajos, además de encargarnos la edición y distribución de un disco en vivo, grabado en el 2013, y que hasta hoy no había sido editado.

Ya disponibles!

Los tres primeros discos de The Estigma ya se encuentran en etapa de distribución en todas las plataformas digitales y, poco a poco, estarán disponibles en cada una de ellas. Entre estos trabajos se encuentran: “The Estigma” publicado en el año 2003 en Sudamérica por Street Dog Records y en Europa por Razorwire Records de Bélgica; “Los Sicarios del Negocio” publicado en el 2007 por Estigma Records; y el álbum “B – Sides” del 2010 y publicado en su momento por Discográfica del Arrabal.

Estas tres placas, que son parte esencial de la historia discográfica, no sólo de la banda, sino de el movimiento under de la ciudad de Santa Fe, pasan a formar parte, con mucho orgullo, de nuestro catálogo de discos.

XV en Vivo.

El Domingo 24 de Noviembre de 2013, en el recinto Tribus Bar & Arte de la ciudad de Santa Fe, The Estigma festejó sus 15 años de trayectoria y aprovechó la ocasión para hacer un registro de la presentación. Dicho material, que se encuentra disponible en formato video en el canal de Youtube de la banda, no había sido editado hasta ahora en formato disco.

En los próximos días, y diez años después de aquel evento, desde Mucho Barullo estaremos lanzando en todas las plataformas digitales este material que será, nada más y nada menos, que el quinto trabajo editado por estos pesos pesados del Crossover nacional.

TRACKLIST

Con la producción de sonido a cargo de José Alfageme y Cristian Giunta, la grabación en vivo por Cristian Giunta y Daiana Pividori de NaturalAudio Producciones, el concepto de mezcla por José Alfageme, la mezcla y el mastering de Cristian Giunta, este disco cuenta con una selección de 13 de los temas que forman parte de la vasta discografía de la banda y 4 covers de distintas bandas que han sido una gran influencia para The Estigma, completando así un total de 17 canciones repletas de contundencia, furia y crudeza.

Der Marsch [Instrumental] – Divina Providencia
Inconsciencia
Mira Lo Que Siento
Street Justice (Cro-Mags)
Altanería Macabra Del Poder Represor
No Hay Perdón
La Venta De La Felicidad
En Mi Interior
Knife Edge (G.B.H.)
Sacra Justicia
En La Cúspide
Los Sicarios Del Negocio
Locura Por No Tener
Los Pretenciosos
Monseñor Abusador
Never Again (Discharge)
Holidays In The Sun (The Sex Pistols)

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MarXo MoshtaXero

Mucho Barullo — Wed, 01 Mar 2023 01:47:18 +0000

Flor mostaza arranca un mes de Marzo con todo con el lanzamiento de un disco en vivo, continúa durante todo el mes con la publicación de una serie de videos y culmina, el mismísimo 31 de marzo, con una nueva presentación en vivo.

Muito Barulho.

El primero de Marzo, Flor Mostaza presentó en todas las plataformas digitales ‘Muito Barulho‘, un disco en vivo que registra lo que fué la vuelta de la banda a los escenarios, después de 20 años, el 12 de diciembre del 2021.

Grabado en vivo por Nomade Estudios, mezclado y masterizado por Rodrigo Carlachiani, ‘Muito Barulho‘ cuenta con 15 canciones clásicas de la banda y fué el primer lanzamiento de Flor Mostaza, después de 22 años, desde su último EP: ‘flor MOSH taXa‘.

Videos en vivo.

Junto al lanzamiento de ‘Muito Barulho‘, a partir del primero y durante todo el mes de Marzo, Flor Mostaza estará publicando en sus redes sociales, cada dos días, un nuevo video de una de las canciones que tocaron en el show del 12 de Diciembre del 2021, y que forman parte del nuevo disco en vivo: ‘Muito Barulho‘.

Las imágenes fueron capturadas por el equipo de Lechuza Films y la edición de los videos estuvo a cargo de Nakyo Farias.

Fiesta MoshtaXera.

Para darle un cierre con todo al Marxo Moshtaxero, la banda se estará presentando nuevamente en vivo el viernes 31 de Marzo en el Centro Cultural Ochava Roma.

Ese día, harán un repaso de sus mejores canciones con el fin de volver a revivir aquellas épocas en las que, incansablemente, se plasmaban a pleno dentro de la cultura underground.

Aprovechando la ocasión, habrá DJs y VJs amenizando la noche con estilos musicales característicos de la década del ’90 como el hardcore, grunge, metal, punk y hip hop.

Será un evento con capacidad muy reducida. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de www.entradasclandestinas.com

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Ya está disponible “Muito Barulho”

Mucho Barullo — Wed, 01 Mar 2023 01:00:00 +0000

Flor Mostaza presenta disco en vivo, videos y nuevos proyectos.

La legendaria banda santafesina presentó este 1ro de marzo, su primer disco en vivo en todas las plataformas digitales, una serie de videos en sus redes sociales y además, un nuevo proyecto que incluye, entre muchas otras cosas, la creación de un nuevo sello discográfico y un fanzine propio.

Veinte años después de la última presentación en vivo de Flor Mostaza (el 13.11.01 en Paraná, Entre Ríos), cinco de los siete integrantes que alguna vez tuvo la banda (incluyendo a dos de sus tres miembros fundadores) decidieron volver a juntarse para realizar un único show que sirviera para dejar un registro fílmico de la que fuese, según el parecer de muchos, una de las bandas más representativas e influyentes del movimiento underground de Santa Fe y alrededores entre finales de los 90′ y principio del nuevo milenio.

Muito Barulho es un disco que plasma la energía, la actitud y el espíritu crudo e independiente, de una banda que siempre se caracterizó por fusionar y amalgamar distintos estilos como el metal, punk, grunge, hip hop, hardcore, reggae y sus distintas variantes. Fusión, que ellos mismos denominaron: Barullo de Descarga.

Conjuntamente con el lanzamiento de este material, Flor Mostaza comenzó a publicar en sus redes sociales, una serie de videos (uno por cada canción del disco) con imágenes de lo que fué el show en vivo del 12 de diciembre del 2021.

El disco, que ya está disponible desde el 1ro de marzo en todas las plataformas digitales es además, el primer lanzamiento de un nuevo sello, creado por integrantes de Flor Mostaza, que forma parte de un proyecto más amplio (el cual incluye fanzine, programa de radio, podcast, sitio web, y más) y que tiene como objetivo servir de punto de conexión, y de plataforma, para la difusión del material de otros artistas, proyectos y bandas under e independientes que forman parte de la familia Flor Mostaza. Tanto el sello en particular, como el proyecto en general, han sido pertinentemente bautizados: Mucho Barullo.

Cabe recordar también, que Flor Mostaza se estará presentando el 31 de marzo en vivo en la ciudad de Santa Fe.

Tracklist.

#	Nombre
1	Intro	2:32
2	Suficiente para tu Inconsciente	3:43
3	Figurita Repetida	3:09
4	Jaimito	3:27
5	Fucking Love	1:25
6	Que no Ves?!	3:45
7	Aquel Fin de Semana	5:31
8	Tu Elección	3:10
9	3 eFes [Otra Vez en la Casa]	2:08
10	Boost Core	4:03
11	Paranoia	4:05
12	Como Extraño Todo Aquello	2:14
13	Perro Tobillero	0:54
14	La Calor	4:09
15	Jaimito [Nakyo in Bass]	3:06

Ficha Técnica.

Material grabado en vivo el 12.12.2021 en Santa Fe, Argentina.

Banda:
– Voz: Adrián Sunnier (Adkore)
– Guitarra y Coros: Lio Mori
– Batería: Leandro Butto

– Bajo: Ignacio (Nakyo) Farias excepto en:
– – Track #4: Cristian (Muñe) Cargnello (a.k.a. Micronomade)
– – Tracks #5, 6, 7 y 8: Manuel Branca.

Grabación: Alejandro Collados (Nomade Studio-Rec).

Mezcla y Masterización: Rodrigo Carlachiani.

Filmación: Lechuza Films.

Edición: Ignacio (Nakyo) Farias.

Arte de Disco: Ignacio (Nakyo) Farias.

Distribución: Mucho Barullo

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Vamos que Arrancamos!

Mucho Barullo — Wed, 01 Mar 2023 00:00:21 +0000

No es nada fácil empezar a escribir y dar los primeros pasos en un proyecto nuevo y de tamaña envergadura. Es tanta la información y el material que queremos volcar en este sitio, son tantos los proyectos que se encaminan al unísono, y es tanto el tiempo y el trabajo necesario para poder materializarlos que uno se abruma de solo pensarlo. Pero bueno… como dijo el filósofo contemporaneo Mostaza Merlo: “paso a paso”.

Después de muchas semanas de planificar, diseñar, diagramar y renegar, hoy inauguramos oficialmente esta iniciativa que se parió con un objetivo muy claro: rescatar, difundir y promocionar material de distintos artistas, bandas y proyectos que, por haber existido o surgido antes de la masificación de internet, quedaron perdidos en el tiempo. Este es el objetivo principal de esta iniciativa, pero no se va a limitar sólo a eso. De hecho, el primer lanzamiento de nuestro sello es un material relativamente nuevo (al menos grabado hace no mucho tiempo). Le damos inicio a nuestra aventura discográfica lanzando, además de nuestro sitio web, el nuevo trabajo en vivo de Flor Mostaza: “Muito Barulho“.

Desde que surgió esta idea, hace un mes aproximadamente, nos pusimos en contacto con muchísimas bandas y músicos amigos, con los que estamos en constante conversación para lograr poner a disposición del público, una parte de la enorme cantidad de material que se grabó entre ~1990 y ~2010, y que hoy en día es muy difícil, sino imposible, de conseguir y disfrutar. No sólo porque no está disponible en las plataformas digitales que surgieron y se masificaron después de esos años, sino que tampoco se consiguen copias en CD, K7 y mucho menos en vinilo.

Así que en eso estamos mientras escribimos estas primeras lineas. Poco a poco iremos haciendo ediciones, muy limitadas, en K7, CD y/o vinilo (además de subirlo a las plataformas digitales) de todo este material que muy pacientemente estamos rescatando del olvido.

Qué es Mucho Barullo?

“¿Entonces, Mucho Barullo es un sello discográfico?” Se podrá preguntar la persona del otro lado del internet que está leyendo esto. La respuesta es si y no.

Sello Discográfico.

Ser un sello discográfico es, sin lugar a duda, parte esencial de esta iniciativa. Lo que será nuestro objetivo principal como sello discográfico ya lo mencionamos unos parrafos atrás, pero profundicemos un poco más.

Además de rescatar material que quedó perdido, juntando polvo y que espera ser escuchado nuevamente, vamos a: editar compilados, remasterizar y remixar parte del material que recopilemos, fomentar la colaboración entre músicos para generar nuevo material y proyectos conjuntos, trabajar de forma mancomunada con otros sellos independientes para ampliar el alcance de nuestros lanzamientos, etc.

Pero, como mencionamos anteriormente, Mucho Barullo no será “sólo” un sello discográfico. También vamos a ser, y a hacer: un fanzine, una editorial, un programa de radio/podcast, un portal de difusión y repositorio de bandas, discos, publicaciones y eventos pasados, presentes y futuros. Todo esto, enfocado siempre al movimiento under e independiente que surje de distintas ciudades y pequeñas regiones del mundo. Empezamos por Santa Fe, Argentina y alrededores, que es de donde venimos, donde nos criamos y lo que más conocemos, pero poco a poco esperamos ir expandiendo nuestras fronteras y sumando bandas, artistas y proyectos de otras partes del mundo, que comparten nuestra filosofía.

Fanzine.

Cómo fanzine, pretendemos rescatar y aggiornar esa hermosa tradición de los 90 que era pieza fundamental para la difusión de las bandas independientes antes de la llegada de internet. No había cosa más linda que llegar a un recital, acercarse a la feria de fanzines, y empezar a descubrir banda tras banda y disco tras disco independiente que pululaban desde los rincones más recónditos del planeta.

Ya nos encontramos juntando el material que será recortado, pegado, fotocopiado, escaneado y puesto a disposición para disfrutar en versión digital o bien, para los más nostálgicos, en una versión lista para descargar, imprimir y repartir entre amigos y en los recitales.

Por cierto! Esta abierta la covocatoria para todo aquel que quiera participar con fotos, dibujos, poemas, info de bandas o discos, en fin… todo lo que pueda meterse en un fanzine con olor a fotocopia. Pueden enviar el material a nuestro email.

Editorial.

Tantas historias interesantes del movimiento under quedan olvidadas que se nos antoja necesario, más allá del fanzine, empezar a proyectar una serie de libros, revistas y artículos web que sirvan para conformar una biblioteca de refererencia sobre la música, las bandas, y los músicos independientes de nuestra zona de influencia.

Al conocer de cerca a muchos de estos actores, por estar hace décadas inmersos y formando parte de este mundillo, sabemos de la pasión, del esfuerzo, y de la fortaleza mental y espiritual que se requiere para mantenerse, año tras año, firme, activo y haciendo música de manera independiente.

Creemos que las historias de estos personajes meceren ser documentadas y relatadas más allá del nivel de “éxito” que hayan tenido. Este será nuestro objetivo principal como editorial. Después de todo, estamos convencidos de que no existe mayor éxito, que mantenerse auténtico en un rubro que te exige constantemente que adoptes las últimas modas y tendencias para estar vigente.

En cuanto a la distribución del material optaremos sin dudas, al igual que con el material discográfico, por las ediciones físicas limitadas (que lindo el olor a papel!), a lo que le sumaremos versiones digitales y sistemas de impresión “on demand”.

Radio.

Si hay medio que sigue siempre vigente y presente a pesar de todo, es la radio y, si bien en los últimos tiempos los programas “del palo” dejaron de ser un bien escaso (como ocurria a fines de los 90, principio del 2000), nunca está de más ocupar una frecuencia más en el dial con música e información del under y la movida independiente.

En los próximos meses estaremos lanzando un programa radial donde tendremos una versión para escuchar de todo lo que vayamos volcando en el sitio y que, muy convenientemente, estará musicalizado con nuestros artistas y otras bandas que, si bien no forman parte de nuestro sello, son afines a nosotros y a nuestra filosofía.

Y quien dice programa de radio, también dice podcast; y quien dice “en el dial”, también dice streaming. Si, padecemos una fuerte tendencia a preferir las formas y los medios de antes, pero no renegamos para nada de las nuevas herramientas y plataformas que van surgiendo y siempre intentaremos, en la medida de lo posible, incorporarlas en lo que hacemos.

+ Barullo.

Dentro del mismo sitio web incorporamos un portal al que llamamos +Barullo. En este espacio, vamos a difundir Artistas, Discos, Fanzines, Revistas, Libros, Programas de Radio, Podcasts, Eventos y Noticias que, aunque no forman parte oficialmente de Mucho Barullo, están íntimamente relacionados con nuestros artistas, proyectos, nuestra historia y con todo lo que hacemos.

No nos vamos a limitar a agregar la data que vaya surgiendo de ahora en adelante, sino que incluiremos: bandas y artistas que ya no están en actividad; discos ya publicados; info de eventos y recitales pasados; fanzines, revistas y publicaciones de años atrás, etc.

Queremos que este portal se convierta, poco a poco, en una especie de archivo, de repositorio, de sitio de referencia. Asi que ya saben, están todos invitados a enviar cualquier data que consideren pertinente a nuestro email.

Próximos Pasos.

Seguramente algo se nos está olvidando mencionar en este primer contacto. Seguramente mucho errores y cosas sin terminar quedaron por aquí y por allá en el sitio. Seguramente algunas de esas cosas quedarán tal y como están, y otras serán corregidas y mejoradas a su debido tiempo.

Por lo pronto ya dimos el primer paso, y ahora que ya estamos en el baile, nos toca bailar. Pero esperamos de corazón que no nos dejen bailando solos, y sobre todo esperamos que se sumen a esta iniciativa todas aquellas personas que se apasionan, tanto como nosotros, por la música under e independiente.

Reiteramos una vez más la invitación para que nos envies material para el fanzine o para sumar al portal +barullo, y hacemos extensa esa invitación para que, si tenés alguna propuesta o alguna idea y te gustaría formar parte de esta iniciativa o alguno de nuestros proyectos, nos escribas a nuestro email.

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